"El Diablo Viste a la Moda 2": Esencia versus modernización forzada

El filme llegó a los cines el 30 de abril.

📸20th Century Studios

Tras 20 años, uno de los íconos de la industria cinematográfica regresó para celebrar su aniversario. La tan esperada secuela de "El Diablo Viste a la Moda", protagonizada por Anne Hathaway, Meryl Streep y Stanley Tucci, ya llegó a los cines. El filme no solo demuestra que algunas cosas son difíciles de morir, sino que nos enseña que se puede hacer crítica social sin verse forzada y sin perder la esencia. 

"El Diablo Viste a la Moda 2" sigue a Andy Sacks, 20 años después de irse de Runway. Ahora es una periodista de investigación a punto de ganar un premio importante. Segundos antes de subir al escenario, ella y todo sus compañeros reciben un mensaje de que están despedidos porque el periódico está siendo recortado. Noticia que les sorprende, puesto que la dueña apenas ganó $11 millones el año pasado, pero hablaremos de eso más adelante. Junto con su desgracia, Runway pasa por una crisis. 

En el evento de primavera, se viraliza una noticia de que Runway utilizó una empresa de "fast fashion" cuyos empleados tenían condiciones laborables deplorables. Así es como Andy regresa a Runway para arreglar el desastre. 

El filme de manera sutil y sin permitir que se apodere de la trama, hace críticas a temas relevantes de esta última década como lo son: Inteligencia Artificial, arte frente a negocio y el estado actual del periodismo. Esta es una experiencia que vive el público que elige ver la película porque le gusta y no por el valor social que aporte, puesto que el "marketing" de "El Diablo Viste a la Moda 2" fue directo a crear comunidad y nostalgia en la audiencia.

En un punto de la trama, vemos a Andy, Miranda y Runway se enfrentan a un mundo que le pide a lo creativo rogar por pertenencia, puesto que a los dueños solo les importa el dinero. Así que, en orden de reducir gastos, estas personas, cuyo conocimiento es solo administrativo, no piensan que despedir empleados puede afectar la calidad de la revista. Incluso, puedes apreciar lo de recorte de presupuesto cuando Andy menciona que todo empleado con más de cinco años en la empresa ya no es necesario porque son costosos. Esta es una batalla a la que, por siempre, se ha enfrentado el mundo creativo, el ser liderado por personas que desconocen lo que representan. 

Tomemos de ejemplo a la industria de música K-pop (pop coreano). Hace unos meses leí que hay una diferencia entre la industria de esta última década y media, 2015 en adelante, en comparación con la anterior. Aunque eso ha cambiado un poco, en este último año, la distinción recae en que muchos de los líderes, a cargo de las empresas, son o fueron artistas o productores musicales; JYP en JYP Entertainment, Bang Si Hyuk en Big Hit Entertainment, Lee Soo Man en SM Entertainment, y Yang Hyun Suk en YG Entertainment. Esta son personas que no tan solo conocían de lo administrativo, sino que sabían como hacer música que conectara con el público y que no se sintiera como una canción pop del montón. Incluso, podemos ver esta fórmula replicada en grupos como "BOY NEXT DOOR" o "LNGSHOT", cuyas empresas fueron fundadas por íconos de la industria como lo son ZICO y Jay Park. Por eso, a pesar del poco tiempo que llevan activas, estas dos agrupaciones lograron que el público conectara más rápido y sintieran que tienen un manejo más rápido de la industria. El conocimiento administrativo es importante, pero siempre hay que conocer sobre lo que se representa.

Por otra parte, la película entra en el debate de la década: la presencia de la Inteligencia Artificial en el mundo, específicamente en las bellas artes. En el largometraje, un personaje le dice a Miranda que debe abrazar el cambio y que va a llegar un momento en el que no van a ser necesarias las sesiones de fotos y los modelos porque para eso está la Inteligencia Artificial. Incluso, va más allá al utilizar los imperios caídos como ejemplo de que el cambio es inevitable. Si bien es cierto que Roma fue una civilización muy poderosa y cayó, también hay que saber que no todo pierde relevancia. Pensemos, por un segundo, en el cuadro de "La Última Cena", que sale en la película. Por más tecnologías que hayamos creado, desde el Renacimiento, Da Vinci y su obra siguen siendo una parte importante de nuestra historia como humanidad. Con esto quiero decir que la tecnología no es capaz de borrar el sentimiento y la emoción humana que se transmiten en las artes.

Esta semana, mirando mi "feed" de Instagram, me encontré un comentario de un crítico de cine que quería que su audiencia reflexionara sobre si el negarse a la Inteligencia Artificial es un acto de protección de las artes o si es miedo al cambio. Mi respuesta a esa pregunta es el último proyecto de Ryan Gosling, "Project Hail Mary". Este filme cuya temática, el espacio, invita a utilizar lo digital, en realidad tuvo una mínima intervención de pantalla verde y de imágenes generadas por computadora (CGI). ¿El resultado? Una película que conmovió al público y se convirtió en un éxito. Su triunfo se debió a la honestidad del proyecto, la cual se puede apreciar en los pequeños detalles. En primer lugar, "Project Hail Mary" está basada en el libro escrito por Andy Weir, y la producción esperó a que el guionista que hizo "The Martian", otro libro de Weir, estuviese libre para trabajar con ellos. Además, los elementos importantes como la nave espacial y Rocky, el extraterrestre, fueron creados en el set. Un detalle de la nave espacial es que los paneles se ven incongruentes, similar a la reales cuyos paneles son creados por diferentes empresas. Asimismo, Rocky es una marioneta, impresa en 3D, controlada por una persona. Inclusive, las fotografías de los créditos son imágenes reales hecha por un astrofotógrafo. 

En cuanto al tema del estado actual del periodismo, hay una escena en la que la pareja de Andy le dice: "[...] pero, ¿no dejarás de hacer periodismo de verdad". Refiriéndose  aque si Andy no dejaría de hacer periodismo de investigación por ser la editora de reportajes de Runway. Asimismo, en otro momento, se dio a entender que la carrera periodística ya no es tan relevante. Tristemente, este es un discurso muy actual al que se enfrentan los reporteros. El periodismo es y ha sido relevante. El periodismo siempre ha existido, puesto que, en la Edad Media, una época donde la gran mayoría de la población era analfabeta, existían los juglares. Aunque la función principal, de estas personas, era entretener, ellos también se encargaban de difundir las noticias de pueblo en pueblo. Así que, podemos decir que ellos fueron los precursores del periodismo actual. Por otro lado, el periodismo de entretenimiento es igual de importante que el investigativo, puesto que sirve como una manera de ayudar, al público, a despejar su mente y encontrar en qué usar su tiempo libre.

En resumen, "El Diablo Viste a la Moda 2" es un filme que no se siente como una secuela creada del vacío. Al contrario, logra ser relevante, al mundo moderno, mientras mantiene la esencia de lo que lo convirtió en un clásico.